Актер, сценарист, режиссер и продюсер.
Квентин Тарантино родился 27 марта 1963 г. в Ноксвилле (штат Теннесси).
Выходец из самой обыкновенной бедной семьи американского Юга, Квентин Тарантино не имел никаких претензий на актерскую профессию, однако страстно любил кино.
Квентин Тарантино после окончания школы работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения кино. В отличие от "архивных крыс" предыдущего поколения типа Богдановича, изучавших кино в фильмотеках, Тарантино воспринял кино с телевизионного экрана. Это и определило его преимущественный интерес к сюжету и событийным элементам жанра, в то время как эстеты большого экрана были прежде всего заворожены монтажом, атмосферой кадра и деталями, из которых кадр складывался. Квентин Тарантино начал с написания сценариев, затем в 1992 г. снял собственный фильм "Бешеные псы". Фильм, по-новому подходивший к соотношению диалога и действия, привлек к нему всеобщее внимание, после чего сначала пошли в ход его сценарии, а потом его самого стали приглашать сниматься в эпизодических ролях. Этот желчного вида молодой человек с утиным носом, глубоко посаженными глазами и несколько выдающимся подбородком, естественно, не вызовет у зрителя тех же чувств, что Том Круз или кто-нибудь другой того же плана. Лицо его не богато положительными эмоциями. Квентин Тарантино в собственных фильмах и в фильмах его друзей, играет, как правило, неприятных персонажей, психопатов и раздражительных неврастеников, вроде младшего из братьев Геко в фантасмагорическом фильме ужасов Роберта Родригеса "От заката до рассвета". Тем не менее, на экране Квентин Тарантино выглядит достаточно естественно, хотя, разумеется, фильмы с его участием — прежде всего упражнения в жанровом кино.
Мало кто обожает кинематограф так, как это делает Квентин Тарантино. В 1988 году он впервые появился на телевидении - в роли двойника Элвиса Пресли (телешоу "Золотые Девушки"). Но самая первая работа в Голливуде у Квентина была довольно экзотична, хотя и дурно пахла - он убирална площадке после того, как снимавшиеся там собачки справят там естественную нужду. Поэтому стоит ли удивляться, что первые его фильм назывался "Reservoir dogs" (у нас фильм известен под названием "Бешеные псы", но это не вполне адекватный перевод). Как бы то ни было, но в 1992 году прошла премьера тех самых "Псов" и, не смотря на то, что некоторые из кумиров Тарантино покинули зал, не выдержав зрелища (к слову сказать, среди слабонервных оказались режиссер Уэс Крейвен и фанатик грима Рик Бейкер), наКаннском кинофестивале Тарантино ожидал бешеный успех.
На следующий год по его сценарию ставят фильм "True Romance" (опять в русском варианте получается куцый смысл, но что уж тут поделать). А еще через год взрывается настоящая бомба - на экраны Каннского фестиваля выходит фильм "Криминальное чтиво" (Pulp Fiction). Режиссер уехал домой с заветной Золотой пальмовой ветвью, уведенной новичком из-под носа маститого Никиты Михалкова. Несмотря на относительную неудачу при раздаче "Оскаров" (из семи номинаций фильм получает премию только за сценарий), "Криминальное чтиво" производит истинный фурор, а так же способствует победному возвращению в кино уже списанного со счетом Джона Траволты. В том же году Тарантино пишет сценарий к "Прирожденным убийцам" идаже активно участвует в съемочном процессе, но после со скандалом снимает свое имя из титров, оставшись только в качестве автора сюжета.
В 1996 году Тарантино участвует в съемках фильма Роберта Родригеса "От заката до рассвета" - в качестве сценариста, помощника оператора, помощника режиссера, исполнителя одной из главных ролей. Фильм получился несколько сумбурный, но абсолютно мощный, пожалуй, никто еще так не разрабатывал вампирскую тему. На его фоне следующий - на этот раз самостоятельный - фильм Тарантино "Джеки Браун" даже выглядел бледновато.
Следующего фильма ждали от него шесть лет, но за время между "Джеки Браун" и "Убить Билла" Тарантино не сидел сложа руки: в 1998 он продюсировал и играл в “Господь сказал – Ха!” ("God Said, Ha!"), в 1999 и 2000 годах выступал продюсером фильмов "От заката до рассвета 2: Кровавые деньги из Техаса" ("From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money"), "От заката до рассвета 3" ("From Dusk Till Dawn 3: The Hangman’s Daughter"), в 2001 — "Железная обезьяна" ("Iron Monkey"). В 2000 году снимается в роли слепого священника в фильме Стивена Брилла "Маленький Никки" ("Little Nicky"). Кроме того, после эксперимента в 1998 с бродвейским спектаклем Квентин планировал снять фильм о Второй мировой войне "Бесславные Ублюдки" ("Inglorious Bastards") и до 2002 года вплотную работал над сценарием к нему.
Тем не менее он отложил работу над этим фильмом, чтобы снять картину "Убить Билла", которая вышла на экраны разделенной на две части. Разделение готового фильма произошло на самой последней стадии, когда выяснилось, что хронометраж превышает три с половиной часа, а Боб Уайнстайн, один из владельцев «Мирамакс Филмс», остался доволен всем материалом и предложил Тарантино из одной картины сделать две, причём их выпустить с промежутком в полгода. С одной стороны, в этом заключался определённый риск, а с другой - трезвый расчёт, что публика успела соскучиться по «великому и ужасному Квентину» за целых шесть лет, прошедших с момента выхода «Джекки Браун», поэтому с удовольствием пойдёт на обе ленты. Развод же их по времени выпуска тоже объясняется разумными обстоятельствами, что в этом случае появляется возможность номинировать сразу два фильма на различные премии, включая «Оскар», ибо один из них будет приписан к 2003 году, а другой - к 2004-му. "Я беспокоился из-за того, что "Убить Билла" будет в двух частях," — говорит Тарантино. — "Во время редактирования фильма мы думали, что можем разделить фильм правильно. Это все равно что рассказывать историю, и лучший способ сделать это — рассказать ее в двух частях".
Идея фильма появилась еще в 1994 году на съемках "Криминального чтива"; тогда же Тарантино придумал фразу, ставшую одним из тэглайнов будущей ленты: "Ума Турман убьет Билла", а "Смертельная команда гадюк" родилась из "Пяти лисичек", идеи выдуманного сериала, в котором так и не сыграла Миа Уоллас, героиня "Криминального чтива". Яростный киноман Тарантино создал кино, представляющее собой непревзойденную смесь всех элементов стиля от типового китайского боевика до эстетики японского кино и мультипликации (последнее в явной форме), и спагетти-вестернов. Он превратил Человека Без Имени в женщину и снабдил ее при этом искусным мечом ручной работы – оружием истинного самурая. Как более зрелая женщина, а также как мать, героиня Умы имеет несколько другой образ, чем могла иметь, если бы картина была снята сразу после "Криминального чтива". "Если бы я написал сценарий тогда, я, наверное, отталкивался от образа Умы того времени — 22-летней девушки," — объясняет Тарантино. — "Так что, возможно, в фильме некоторых аспектов бы не было. Я хочу сказать, что в течение первого года пока я писал сценарий, я действительно не знал, что В.В. (дочь Невесты) выжила. Потому что я писал, пока не добрался до конца. Только в последние четыре-пять месяцев писательской работы я осознал, что В.В. жива. До этого я был как героиня Умы. Я ничего не знал и только собирался получить отомщение. На сценарий ушло полтора года, и я провел их рядом с Умой. Я жил в Нью-Йорке, писал там сценарий, мы просто делали сценарий вместе. Я писал, она читала сценарий, мы болтали о нем, и я узнавал ее снова, так как многое в ней изменилось, ритм ее речи, другие вещи, которые должен знать сценарист. Пока я узнавал ее, я узнавал и ее дочь Майю, и меня это воодушевляло. В то время Ума была матерью — это то, что она делала. ".
Количество пролитой бутафорской крови (450 галлонов) позволило записать фильм в число самых кровавых творений мирового кинематографа. «Я не хотел использовать ту кровь, которую выливают на съемках хорроров, — рассказывал он. — Я хотел кровь самурайскую. Нельзя вылить на меч немного малинового сиропа и ожидать, что это будет хорошо выглядеть. Необходимо иметь специальную разновидность крови, которую можно увидеть в фильмах о самураях». И тем не менее, смакование подробностей убийства, в том числе и ожесточенное размозжение головы о дверной косяк, в «Убить Билла» не вызывают отвращения. У него получилась эстетизированная картина смерти, а не бессмысленный кровавый боевик. А кровь здесь именно то, что она представляет собой в кино – просто кровь, краска, которой художник рисует свое нетленное полотно. Тарантино говорит, что самой трудной при написании сценария была та часть, что мы видим в "Убить Билла. Vol.1". "Сложно было работать над сценарием первой части и также сложно было ее снимать, потому что я действительно пытался направить себя в другое русло как режиссер и принять вызов других создателей боевиков. Вторая же часть была немного более привычной для меня. У вас есть два сидящих в комнате человека, которые разговаривают. Это уже то, благодаря чему я стал знаменит". Второй фильм совершенно другой. Он почти не похож на первый. Поэтому те зрители, которые ждали четкого продолжения первого фильма, были изрядно разочарованы. Во второй части мы узнаем больше о прошлом героев, видим актерское мастерство Умы Турман, позволяющее ей более полно показать образ Невесты. Вторая часть смонтирована в совсем другом темпе. В первом и втором фильмах сделаны совершенно различные акценты. Если первый фильм - целиком о мести: гложущей, кровавой, жестокой и эффектной, то второй фильм - в общем, о любви. Причем, что хорошо, говорится об этом в классическом тарантиновском стиле - с помощью великолепных диалогов. "Один из моментов, когда я первый раз читала сценарий, один из моментов, который действительно не давал мне покоя — хотя таких моментов было много — но был один, который просто меня изводил — это то, что я, читая это, не была убеждена, что действительно хочу убить Билла," — рассказывает Ума. — "Я не была уверена насчет убийства Билла. Я думаю, очевидно, что это было сложно сделать из-за появления в фильме ребенка. Я бескпокоилась, не будет ли убийство внутренне противоречивым, не убьет ли оно фильм. В конце концов, к съемкам я поняла, что там нашлось место для всего: для противоречия, разбитого сердца, там было место и для мести".
В 2004 году Тарантино вернулся в Канны в качестве председателя жюри. "Убить Билла" не было в программе Каннского фестиваля, но в завершающий день была показна первоначальная трех с половиной часовая версия фильма.
В 2005 Квентин участвует в качесвте "специального приглашенного режиссера" в съемках "Города грехов" ("Sin City") Роберта Родригеса и Фрэнка Миллера. Еще в 1994 году Тарантино прочитал Родригесу первые тридцать страниц сценария "Убить Билла". "Я знал, что он не хочет работать с композитором, так как композитор может сделать то, что ему не понравится. Так что я сказал: позволь сделать музыку мне, я сделаю это бесплатно, и если тебе понравится, ты ее используещь, а если не понравится — нет. Тогда он сказал "Это звучит здорово! Бесплатная партитура!" Но впоследствии юристы сказали мне, что если я хочу чтобы контракт стал официальным я должен получить взамен хотя бы доллар, так что он заплатил мне доллар. Когда пришло время для "Города грехов" я хотел, чтобы он стал режиссером одного из эпизодов и научился работать с цифровым кино, просто для того чтобы он увидел, что это то, что он сможет использовать для другого фильма, и он сказал "ОК, я сделаю это бесплатно", что, конечно, потом стало долларом," — смеется Родригес.
Квентин направился в Остин, штат Техас, чтобы снять эпизод, в котором задействованы Клайв Оуен, Бенисио Дель Торо и Бриттани Мерфи. "Он был великолепен," — говорит Роберт о Тарантино. — "Я полагал, что в этом фильме истории будут короче, когда первый раз рассказал ему о нем, но потом они стали длиннее. Я сказал ему "Ты можешь режиссировать один из этих эпизодов", поскольку Фрэнк изначально издал их как маленькие истории. Вот почему вы всегда видите смерть героев через каждые десять минут, потому что он всегда хотел заставить вас вернуться за следующей книгой комиксов. Каждая книга состояла из нескольких небольших историй".
Тарантино участвовал в этом проекте также потому, что хотел испытать технологию цифрового кино, которую Родригес использовал в "Городе грехов". "Он поладил с методами применения "зеленого экрана" и полюбил его," — рассказывает Родригес. — "Дождь, машина, дорога — там ничего не было. Он просто сконцентрировался на создании зрелища. В этом заключалась прелесть "зеленого экрана" для нас". Зрелище получилось действительно захватывающее, "Город грехов", передовой и ослепляющий в своей абсолютной преданности визуальному наслаждению, заставляет так ожить страницы комиксов, как никогда до этого никому не удавалось. Это великолепный триптих мрачных, полных насилия историй, помещенных в город, погрязший в лжи и коррупции. Блестящие актеры, среди которых
Брюс Уиллис и Мики Рурк внесли свою лепту в обаяние фильма.
